星期五言：在展开叙述前首先我们要区分一个观点——欧洲影戏和欧式影戏的差别。前者限于欧洲国家（或导演）拍的影戏，但不限于艺术片、类型片、商业片……后者不限于欧洲国家，许多其他洲导演的影戏也可被称为欧式的（至少可以说它是适合欧洲人口胃的），好比伍迪·艾伦、罗伯特·奥特曼、库布里克的影戏……另外我们在谈及欧洲影戏气势派头的时候，通常是相对与美国好莱坞商业片体系而言的！而就影戏自己而言，我们很难观点欧洲影戏的气势派头（我们这里特指艺术影戏），他们的创作是完全开放和变化的，是完全取决于创作者个性与创作内容的。但有一点可以肯定：无论从戏剧角度、艺术角度还是实验角度，说欧洲影戏引领着影戏史的生长和进步（甚至是拍摄理念）是绝对无可厚非的！因此，打开欧洲影戏之旅是打开我们浏览影戏艺术的须要窗户。以下这篇关于欧洲影戏气势派头的浅析与概览希望能为大家打开这扇窗。

由于作者的分类并不是官方分类，只做参考、交流和引荐之用。一、欧洲影戏作为一个整体所体现出的气势派头我们前文提到欧洲影戏气势派头观点通常是相对与美国好莱坞影戏而被提出来的，而这种划分如果规模再被拉大一点，有些人会这样分：欧洲影戏、美洲影戏、亚洲影戏……这种划分抛去地域观点不说，从影戏气势派头角度来讲是有一定原理的，试想：我们在一提到好莱坞时，为什么总会和某种技术所（好比说《双子杀手》的120帧）、和某个影戏明星（好比《教父》里的马龙·白兰度）、以致某个影戏里的英雄（好比说《变形金刚》里的大黄蜂）挂钩？这体现出了美洲影戏所具有的一种整体气势派头以致价值观倾向。▲《教父》海报，1972 （没人能否认马龙白兰度作为明星对这部影戏所起的作用）而我们一提到亚洲影戏又能想到什么——中国影戏的“武侠情节”？日本影戏的“家长里短”？还是宝莱坞的“歌舞”……而这些工具又会被作为一种异域气势派头打包成一个整体，用来来辨识。▲《茶之味》海报，2004（看到这种海报，你很难不把他和日本影戏联系起来）欧洲影戏气势派头自然也具备一些整体可以识别区分的工具。

但这个工具详细到专业的影戏拍摄手法和剧情分析上，又往往很难被公共接受和识别，于是，智慧的媒体、影评家和观影者们发现出了“文艺影戏”这个词汇。说实话，我从没有听哪个“专业人士”把“文艺影戏”的观点从理论和影戏角度解释清楚的，但大家着实可以把某些找不到故事情节的、不知所以然的、没有明星但又显得很有深度、拿了某某大奖的影戏用“文艺片”的观点划分出来！甚至这种“文艺”的观点反过来影响着某些影戏制作者的拍片初衷以及宣传方案。没错，这就是欧洲影戏对公共所体现出来的典型的整体气势派头——看不懂、说不清，但就是“文艺”！说实话，这种“文艺片”的观点使用只够我们跟“欧洲影戏”划清界线而用，如果我们再继续问下去：它到底文艺在哪？那就需要我们一部一部地烧脑了，没有捷径！二、欧洲影戏气势派头根据时代的划分学影戏的人或许都知道影戏史上的几个重要时代，如：法国新浪潮、意大利新现实主义、好莱坞经典玄色影戏时期等等。巧合的是，这些影戏时代（或者影戏运动）多数都是欧洲提倡的或跟欧洲有直接关系。

▲《精疲力尽》海报，1960（法国新浪潮代表作品，导演为让-吕克·戈达尔）但要注意一点，这种划分仅限于影戏历史和地域的角度，若从气势派头和题材的观点来看，那就不是那么科学了，举例来说——当谈及法国新浪潮影戏的两个重要导演戈达尔和特吕弗时，简直，他们的影戏代表了同一个时代，甚至他俩的事情配景也相同。但从影戏的内容和气势派头来说，两人就截然差别了——一个艰涩的让人找不到北，不叙事不煽情，除了主观情绪就是拍摄上的试验手法（戈达尔）。另一个则是扎根于生活与现实，用理性温和的手法到达影戏批判的效果（特吕弗）。

▲《四百击》海报，1959（本片同为新浪潮时期的代表作品，但气势派头与《精疲力尽》截然差别了）另外，一个影戏时代的竣事，往往动员了另一个影戏时代的到来，这其中的继往开来的关系很是庞大。好比说意大利新现实主义后期的那些导演（包罗安东尼奥尼和费里尼）所受的新浪潮的影响，好比说台湾新浪潮导演受意大利新现实主义影戏的影响，再好比新玄色影戏受经典玄色影戏的影响等等。

（关于“玄色影戏”与欧洲的渊源，请参考本人另一篇文章：谈谈“玄色影戏”的前世今生）因此，我们在根据时代（或年月）划分欧洲影戏气势派头的时候，一定要有历史观和重要影戏运动节点的观点，举例来说，如果我们拎出一部费里尼六零年的《甜蜜的生活》来的时候，我们要向前看他处在新现实主义刚兴起的时候拍过什么，于是我们找到了《大路》这种与其后期气势派头截然差别的影戏；▲《大路》海报，1954（这部非典型费里尼作品拍摄于其早期，走的是截然差别的现实主义气势派头）而他同时期的那批欧洲新浪潮或者先锋导演又在干嘛，也许我们能找到路易·马勒的《通往绞刑架的电梯》，他在热衷于对美国玄色影戏的研究与批判；▲《通往绞刑架的电梯》海报，1958此片为欧洲导演拍摄的“玄色影戏”气势派头的影戏再往后看，五十多年后，同样的意大利导演索伦迪诺拍摄了《绝美之城》，这部影戏又在哪些地方继续了费里尼的气势派头，又在哪些地方继续了新浪潮的气势派头……这即是我们用时代划分欧洲影戏气势派头的意义以及融会领悟学习影戏的方法。三、欧洲影戏气势派头根据国家的分类如果非得从欧洲影戏导演以及他们的影戏中找到什么共性，那我只能说，他们的想象力都很富厚，都很有自己的特点了！如果你真能深入系统地寓目欧洲影戏，便会发现，其影戏根据国家分类是一件何等美妙的事情，我们在此拿出欧洲三个典型的国家（英国、法国、意大利）为大家做一些大略的向导——1、英国影戏英国影戏在我印象里体现出两大特色——绅士风和摇滚嬉皮风。这两大特色首先决议了英国影戏的内容特色：要么取材19、20世纪的贵族，像《莫里斯》、《赎罪》、《唐顿庄园》之类。再不就是小混混之类，典型的像《猜火车》、《两杆大烟枪》。

▲《唐顿庄园》海报两大特色其次决议了影戏的节奏气势派头：看英国影戏总有一种酣畅淋漓的感受，尤其是发生在现代的那些故事。许多导演热衷于英国摇滚乐，会用现成经典的乐队歌曲去串故事，因此看影戏犹如看MV，丹尼·博伊尔、盖·里奇这类导演的险些所有影戏都少不了影戏里这种摇滚式的狂欢。▲《两杆大烟枪》海报，1998绅士摇滚混搭的性格，加之莎士比亚式的自嘲与戏剧秘闻，让英国影戏缔造出了独占的“玄色诙谐”气势派头，自嘲、他嘲险些充斥着每一个影戏人物。他们喜欢把大事件套在一个鸡毛蒜皮的小原理上，只要他们愿意，甚至能拿首相、女王开涮。

看看英剧《黑镜》你就知道他们多爱自嘲和讥笑了！英国影戏也是最让我感受天马行空的了，看看特瑞·吉列姆的《时光大盗》，再看看好莱坞拍的《加勒比海盗》，你就会知道美国人和英国人的想象力差距有多大了！▲《时光大盗》海报，1981固然这种想象里不光体现在视觉上，也体现在影戏结构上，《一个荒唐的故事》就是典型的例证。2、法国影戏法国影戏有时真的像法国现代哲学那样前卫，当你还在谈思想道德的时候，人家已经开始研究“存在主义”了。当你还在抓耳挠腮学好莱坞编故事的时候，人家已经开始即兴拍摄了！在我印象里，似乎法国导演总是走在主流工业影戏之前与对立的一面，他们用扎实的影戏和哲学理论为基础，将其融入到影戏之中，以到达对艺术、社会和生活的批判。

这点决议了险些所有的法国影戏不会在影戏故事上下太多功夫，他们会简化故事情节，以便腾出更多的空间来表达思想上的工具，而它们的戏剧张力往往也是从情绪的迸射中体现出来。举一简朴例子，2017年的法国影戏《每分钟120击》，故事讲的一群同性恋、艾滋病患者为自己争夺权利的故事。

导演绝不会像美国影戏那样先铺垫正方的配景，再演演反角的坏，再煽煽情……相反，故事险些舍弃了这些情节，甚至连内里的恋爱或床戏都速战速决，剩下的时间干嘛呢？他让人物直接做事！镜头直接用到那些坚持、辩说、游行上。▲《每分钟120击》海报，2017固然，法国人的这种直接也会给传统国家长大的观影者带来许多意识上的未便——从说话方式、开顽笑方式、到行为方式……近些年的法国影戏故事片也越发趋向了一种纪录片式的体现手法，这跟他们热衷于表达思想、看法以及批判的嗜好是分不开的。3、意大利影戏与法国影戏节奏叙述气势派头截然差别，意大利人拍影戏再喜欢不外那些生活里的琐碎事了，他们也再喜欢不外用古罗马戏剧的方式讲故事了！这点尤其体现在那些体现国恨家仇的影戏上，如《罗马不设防》、《辉煌光耀人生》、《西西里的漂亮传说》、《故事的故事》。

▲《辉煌光耀人生》海报，2003固然，即即是那些较前卫的意大利导演，像安东尼奥尼、费里尼，他们也会在一些家庭琐事上大做文章、细嚼慢咽，如《红色沙漠》、《阿玛柯德》……意大利的政治、黑手党题材影戏也独居特色，像罗西里尼《都会上空的手》、《黑手党只在夏天杀人》、《西西里鬼故事》，他们完全走了一个反主流商业片的门路，淡化了视觉打击的同时，将现实主义和诙谐讥笑融入其中。▲《都会上空的手》海报，1963最后另有意大利的喜剧片绝不容错过，我认为意大利人的喜剧天赋超强，而且其诙谐方式也是最能被中国接受的，看看《昨天今天明天》、《地中海》、《漂亮人生》、《绝美之城》这类影戏便知。四、欧洲影戏与世界影戏的融合欧洲影戏气势派头独到，不代表他们不在学习外来影戏技术，吸收外来文化。

相反，近十年来许多欧洲导演将焦点瞄准了全球化经济衰落、灾黎移民潮、种族以及网络智能，如《高中课堂》、《流离的迪潘》、《龙虾》等等。只不外他们的学习与借鉴通过一种欧式的批判与试验方式体现了出来。▲《流离的迪潘》海报，2015更典型的例子即是上世纪四十年月欧洲影戏评论家对美国好莱坞“玄色影戏”的掘客。

这即是欧洲人善于学习的最典型例子。五、关于欧式影戏理念的发散效应如果我们谈及欧式影戏而不是欧洲影戏，那么“欧洲”的观点会变的更广义一点了！究竟有太多欧洲本土的导演走到了外洋，走到了好莱坞，像希区柯克、波兰斯基、米勒·福尔曼……也究竟有太多外来导演的受众群在欧洲，像美国导演伍迪·艾伦、库布里克、昆汀，像中国导演娄烨……你会发现，限制影戏创作的往往不是人，而是影戏的体制，欧式影戏的思维也不是一成稳定的，相反它在不停地学习、融合、交流、进步之中。那么，欧洲影戏为什么能够在不停学习、借鉴的历程中不受陋习影响，无限地将创作思维扩展下去，这是值得我们思考的问题。

更多影戏知识，关注【星期五文艺】。

本文来源：亚搏体育app官网入口-www.youngartsy.com